视觉设计如何才是美的

　　视觉设计的形式如何才是美的？从哪些角度欣赏它的美感？如何创造美感？视觉设计的形式美感，一是作品呈现的美，一是观赏者对美的感知。它需为心灵所把握，还要经过美感的训练。和谐一向被认为是美的基本特征，也是最高形式。和谐的画面美感具体有下面若干形式法则：

　　（一）多样性的统一和谐包括"多样化"与"统一性"两个对立面，在完整的构成里，它们总是共存的。没有什么事物可以没有多样性，也没有什么事物是完全一样的。基于这样的认识，人类创造美的活动中，总是在尽可能多样中寻求统一。使单调的丰富起来，使复杂的一致起来，在多样性与统一这个永不平衡的天平上反复称量，使这个天平不致完全倒向一方。举一个例子：一个孩子把石子丢进水里，惊讶地发现层层扩散的水波是很美的。在平静、均质的水里，同心圆的逐层扩大的确是和谐的。圆的相似和半径的渐大以对立统一的形式共存在一个形式里。

　　（二）统一的多样性统一的多样性的核心就是调和与对比。调和。黑格尔把调和称为"整齐一律"。他说："整齐一律一般是外表的一致性，说得更明确一点，是同一形状的一致的重复，这种重复对于对象的形式就成为起赋予定性作用的统一。例如在线条中，直线是最整齐一律的，因为它始终只朝一个方向走。对比。对比意识在现代设计中常常是比较强烈的，以至越过了传统的美与丑的分界线。黑格尔提出的形式美的三个层级，对称平衡、符合规律、和谐，也基本上是不同程度的调和。而现代设计为了与大量几何造形互补，在某些领域(特别是装饰美术)里追求不对称、不平衡和粗犷强烈的对比。例如服装设计中曾出现"乞丐服"。

　　（三）对称和平衡美国的托伯特?哈姆林在《20世纪建筑的功能与形式》中说："在视觉艺术中，均衡是任何欣赏对象中都存在的特征，在这里，均衡中心两边的视觉趣味中心，分量是相当的"。值得注意的是，他所说的"分量相当"而不是"分量相等"，因此，均衡中心两边的分量可能相等，也可能是相近。这样，就可以按"等量"和"近量"来区分不同的均衡。对称对于规则均衡(对称)的组合，人的视觉经过反复扫描，当确认两边相同的形状为"多余"以后，视线会停留在中心以求得安定。托伯特?哈姆林根据这一原理提出突出中心的原则，并举了许多建筑的实例。其中最典型的巴黎圣母院，为了加强中心的强度，所以设计了中间的圆窗。平衡平衡又称"动态对称"，平衡是不规则均衡以杠杆平衡为原理，中心(支点)两边份量仅仅是相近，而不可能完全相同。特别是支点已不可能在正中，而是偏向一侧，所以被称为"动态对称"。那种袒露一个肩的晚礼服和我国藏袍的袒臂穿用法，都属于动态对称。不规则均衡的原理虽然清楚，但却无法象左右对称那样作定量的设计。所以，这种平衡的把握需要更多的经验。中国的太极图就是以典型的实例。

　　（四）比例和尺度比例和尺度都是和数相关的规律，在造型和构图上是必然涉及到的问题。比例按说比例应该是严格的数学概念，但是，在具体的设计中究竟什么样的比例才是真正美的比例，却没有一个国际化的、永恒不变的公式。相对而言，有三种比例在实践中证明是可以取悦于人的。 1等差数列比--指一件设计中的各个线段的长度以及面的分割，都与一个基本数字有关系，递增或递减，它们之间的茶室相等的。如渐变图形即是这样的例子。 2黄金比又称黄金分割。 3模度系统--比较简便的模度系统设计是"网格法"，也就是在几何形网格中，通过制图取得各种线段，那样，几何网格的模度就可以控制全部线段的尺度，而找到取悦于人的比例。尺度尺度在构成中指整体的尺度恰当；整体与局部、局部与局部的尺度关系恰当。如果一个孩子戴着过大的帽子、宽阔的广场建立过小的纪念碑，都是尺度不当的体现。